EL DADAÍSMO
INTRODUCCIÓN
Durante las sesiones teóricas de esta semana, uno de mis compañeros mencionó uno de los temas que desconocía. Es por esto que me salto la duda y me lancé a investigar sobre el tema. Este tema es conocido como el dadaísmo.
El dadaísmo es un movimiento artístico que se inició en Zúrich, Suiza, a principios del siglo XX. Fue una respuesta a la sociedad y la cultura burguesas y cómo influyeron en la producción artística. Los dadaístas querían crear nuevas formas de expresión para el arte liberándolo de las limitaciones históricas. Se cree que la palabra "dada" deriva de la palabra francesa "dada", que significa "caballo de juguete".
Hugo Ball, el autor de los primeros textos dadaístas, hizo la sugerencia; más tarde se sumó el rumano Tristan Tzara, quien luego se convertiría en la mascota del movimiento. El rechazo de la concepción de razón de la filosofía positivista es un elemento clave del dadaísmo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse contra las convenciones literarias, especialmente las artísticas, burlándose del artista burgués y de su obra.
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| Imagen 1.Obra dadaísmo. Fuente: https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20160217/cien-anos-dada-vanguardia-cambio-siglo-xx/102990108_0.html |
DESARROLLO
El dadaísmo es conocido por sus métodos y materiales poco convencionales, así como por su perspectiva irreverente y provocativa. A continuación se desarrollan algunos de los puntos que hacen que el dadaísmo sea único y reconocido en el mundo artístico:
Los dadaístas desaprobaban todas las formas tradicionales de arte, incluidas la poesía, la escultura y la pintura. En cambio, buscaron innovar nuevos modos de expresión que se desviaran de las convenciones aceptadas. La violencia y la devastación de la Primera Guerra Mundial dieron a luz al dadaísmo.
El movimiento se distinguió por su rechazo de los estándares estéticos y su búsqueda de la originalidad y provocación.Empleaban en sus obras mucha subversión, haciendo que el dadaísmo sea conocido por su carácter subversivo y provocador. Las normas sociales y culturales de la época fueron cuestionadas por los artistas dadaístas utilizando el humor y la ironía.
Gracias al uso de elementos comunes, los dadaístas utilizaron elementos comunes en sus obras de arte, incluidas latas, periódicos y otros elementos que encontraron tirados por la ciudad. Con el fin de producir nuevas obras de arte, estos elementos se cambiaban con frecuencia o se ensamblaban de manera inusual. Los dadaistas crearon obras que eran ilógicas y absurdas utilizando técnicas como automatismo, poesía fonética, collage y fotomontage.
El collage es una técnica en la que varios materiales se adhieren entre sí para producir una obra de arte. Los dadaístas fueron los precursores en la aplicación de esta técnica, fusionando elementos como imágenes, textos y objetos para producir obras de arte sorprendentes.
Dandole bastante importancia del azar, los dadaístas sostenían que el azar desempeñaba un papel importante en el desarrollo de la creatividad. Muchas de sus creaciones se basaron en métodos aleatorios, como el juego del "cadáver exquisito", en el que varios artistas trabajan juntos para crear una obra de arte sin ser conscientes de lo que han hecho los demás.
El dadaísmo tuvo una gran influencia en el arte y la cultura del siglo XX, influyendo en el surrealismo y el arte pop más adelante.Los famosos autores y artistas de DADA incluyen a Max Ernst, Tristan Tzara, Francis Picabia y Hans Arp.
Algunos autores son:
Para crear su propia iconografía de formas orgánicas, a la que llamó "escultura biomórfica", el artista Jean Arp combinó técnicas de automatismo e imaginería onírica en sus obras. Cuando vio un dibujo roto en el suelo, se dio cuenta de la belleza del azar y optó por volver a juntar las piezas en el orden que les había dado la caída, creando una nueva obra plástica. Su estilo humorístico e improvisado se refleja en piezas como "Bloque: forma terrestre" y "Pez y bigote".
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| Imagen 2. Abstract Composition (Jean Arp) Fuente: https://www.reprodart.com/a/wassily-kandinsky/abstraktekomposition.html |
Raul Hausmann es conocido por su contribución al fotomontaje, un estilo de arte en el que se juntan imágenes de revistas, periódicos y dibujos para producir obras estéticamente frescas que transmiten un mensaje filosófico, ético o poético. Al representar a un experto en arte sin dientes y con un zapato en la cabeza, critica la vaciedad y la falta de sentido de sus opiniones en su obra "El crítico de arte".
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| Image 3. El crítico de arte (Raul Hausmann) Fuente: https://www.3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/el-critico-de-arte-1920-hausmann/ |
La exposición que organizaron Max Ernst y Baargeld incluía collages y urinarios que estaban prohibidos, lo que molestó a los espectadores. Junto con otros artistas refugiados, Duchamp y Picabia propusieron el ready-made durante el movimiento dadaísta de Nueva York, sacando elementos de su entorno natural y reutilizándolos como obras de arte.
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| Imagen 4. L’eléphant célèbes (Max Ernest) Fuente: https://www.pinturayartistas.com/max-ernst/ |
Man Ray produjo "objetos de mi afecto" como "Cadeau" y "Childcare II", mientras que Duchamp exhibió una rueda de bicicleta y un urinario como obras de arte. Al innovar una nueva definición de arte al incorporar elementos del mundo cotidiano, el movimiento dadaísta desafió las ideas convencionales sobre lo que constituye el arte.
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| Imagen 5. Candeu (Man Ray) Fuente: https://elpais.com/elpais/2019/01/30/album/1548861217_565511.html#foto_gal_6 |
Kurt Schwitter ensambló y combinó elementos de varios elementos comunes, como boletos de autobús, envoltorios de queso, suelas desgastadas y colillas de cigarrillos. Su pieza "Merz-Säule" es una escultura hecha de elementos comunes que tiene la capacidad de crecer como un ser vivo.
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| Imagen 6. Merz-Säule (Kurt Schwitter) Fuente: https://proyectoidis.org/schwitters/ |
CONCLUSIÓN
En el arte y la cultura del siglo XX, el dadaísmo tuvo una influencia significativa. Los dadaístas allanaron el camino para nuevas formas de expresión artística y cuestionaron las normas preexistentes con su mirada provocadora e irreverente. Incluso hoy en día, los artistas de todo el mundo siguen motivados por su legado.
Al desafiar las normas y valores convencionales en el arte y la sociedad en general, el dadaísmo tuvo un impacto significativo en la educación. Al desafiar las normas aceptadas, los artistas dadaístas cuestionaron las suposiciones sobre lo que era y no era arte, promoviendo una mayor libertad y experimentación artística.
Esta actitud provocativa y desafiante alentó a los educadores a buscar métodos de instrucción innovadores que desafiaran los enfoques convencionales y permitieran a los estudiantes explorar y descubrir nuevas ideas. Al final, Dada en la educación enfatiza la importancia de la originalidad, la singularidad y la libertad tanto en el aprendizaje como en la expresión artística.
Puede ser beneficioso desde el punto de vista educativo introducir el dadaísmo en los entornos de la escuela primaria. Al desafiar las normas artísticas y alentar la experimentación con varios medios y técnicas artísticas, puede ayudar en primer lugar a desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
El dadaísmo también puede fomentar el pensamiento crítico y la capacidad de aprender a cuestionar suposiciones y explorar formas alternativas de pensar y crear al desarrollar una perspectiva más crítica y reflexiva del mundo. En general, introducir este movimiento en las aulas de primaria como una forma atractiva y difícil de fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la exploración de cuestiones culturales e históricas.
Dado que el dadaísmo surgió en un momento de agitación social y política en Europa durante la Primera Guerra Mundial, también puede ser una forma de investigar cuestiones históricas y culturales. Los estudiantes pueden aprender sobre la historia y la cultura de la época mientras estudian el dadaísmo, así como también cómo el arte puede ser un medio para abordar problemas sociales y políticos.
BIBLIOGRAFÍA
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