LA INSPIRACIÓN Y LA INFLUENCIA EN EL ARTE


INTRODUCCIÓN

La capacidad de expresar la creatividad de uno a través del arte ha existido desde el principio de los tiempos. Se necesita imaginación, inspiración e influencia para producir arte, lo cual es un proceso difícil. 

Este ensayo examinará el significado de la inspiración y la influencia en el arte a través del análisis de los siguientes artículos: "El arte en la cultura visual" de Ana Garduo, "La imaginación en la creación artística" de Pablo Guisado, "La influencia en la creación artística" de Naiara Lirón Gandarillas, e "Inspiración en el Arte: Cómo Tenerlo" de Ohkecopas.

En numerosas ocasiones me he preguntado como los artistas crean sus obras, es decir, en que se basan a la hora de diseñar y de impulsar sus ideas. Se hace evidente las múltiples formas que los autores tienen en cuenta para dar cuerda a su imaginación. Llegando a un momento en el que los artistas no dan más de si su imaginación, o sus experiencias personales para esa creación. En este preciso momento los autores tiran de las diferentes fuentes de inspiración para hacer su trabajo.

Imagen 1. Obra de arte en las calles.
Fuente: https://misspinceladas.com/como-influye-el-arte-en-la-sociedad/

“Eres mi gran inspiración”, esta frase la hemos escuchado y la hemos relatado en el algun momento. Sin embargo, lanzo una gran pregunta: “¿realmente a qué o a quién nos estamos dirigiendo?”, “¿de verdad es tu fuente de inspiración?”. Casi siempre esta frase está orientada  personas, pero la existencia de otros factores como la mente, condiciones exteriores o ideologías, pueden jugar un papel primordial a la hora de hablar de inspiración. 

Entre las muchas influencias sobre la inspiración y la creatividad artística, se destacan dos: la política y la industria cinematográfica. Una forma en que el cine puede inspirar a los artistas es presentándoles nuevos enfoques para narrar eventos y expresar conceptos. La forma en que un artista aborda su trabajo puede verse influenciada por las nuevas perspectivas y formas de ver el mundo que pueden proporcionar las imágenes en movimiento, la música y los efectos especiales.

 

LOS FLIPBOOKS


INTRODUCCIÓN 


En alguna ocasión de nuestra vida nos han mandado hacer un flipbooks, pero nunca nos hemos preguntado el componente artístico que tiene o la influencia que tiene en el mundo del arte. Recuerdo cómo en primaria todos los años nos mandaban hacer uno para los cumpleaños de nuestros compañeros, y del mismo modo recibíamos uno. Este tipo de instrumento era un mero recuerdo que conservabas de tus compañeros, pero al final los profesores lo consideraban como un elemento físico apropiado para conocer tus emociones y sentimientos. 

Se podría suponer que sus orígenes datan de siglos antes del desarrollo del cine porque es muy básico y requiere muy poca tecnología. Los flipbooks se crearon por primera vez en el siglo XIX, a pesar de que hay ejemplos de libros ilustrados secuenciales que datan del siglo XIII, como el poema de Sigenot. 

Resulta que la animación en el séptimo arte es casi tan antigua como el comienzo de la industria cinematográfica. Si quieres saber qué es un flipbook o philoscope, sigue leyendo. Repasaremos su historia y le proporcionaremos algunos ejemplos fantásticos, incluidos los de Disney, los pasaportes finlandeses e incluso los peep shows.


Un flipbook, también llamado folioscopio, es un tipo de cuaderno popular que tiene una serie de imágenes que cambian gradualmente a medida que pasan las páginas. Es una técnica de animación en la que se dibuja una escena en cada página de tal forma que, al pasar rápidamente todas las páginas, se produce una animación.

Los flipbooks educativos son recursos desplegables utilizados en las escuelas que constan de varios folios y resumen el material cubierto en un tema en particular.

Vídeo 1. Walt Disney Animation