COLLAGE EXTRAORDINARIOS

 ~ Introducción 

Durante la sesión de esta semana hemos estado indagando sobre un tema que a la mayoría de los que hemos sido nos ha impresionado. En mí caso, siempre he utilizado recortes de periódicos y revistas para crear cuadros y dibujos. El arte del collage es una técnica artística que crea nuevas imágenes al unir diferentes materiales, como papel, tela y fotografías, a una superficie previamente creada o nueva. 

Collage es denominación que se hace a la forma atractiva y creativa de expresar ideas para que los niños puedan desarrollar habilidades motoras y cognitivas a la vez que descubren otras habilidades como la creatividad y la imaginación. Esta actividad puede ser realizada por todas las edades y es especialmente beneficiosa para los niños, ya que como hemos comentado les puede ayudar a potenciar ciertos dotes artísticos que desconocían mientras juegan un papel importante la concentración y la puesta en marcha de resolución de problemas. 

Imagen 1. Collage artístico.
Fuente: (Bermúdez, 2021)

Además, esta técnica fomenta el reciclaje y la reutilización de materiales y es una excelente manera de enseñar y concienciar a los más pequeños la importancia de cuidar nuestro planeta. En esta entrada aprenderás todo lo que necesitas saber sobre la creación de collages y te doy algunos consejos prácticos para que hagas tus propios collages en casa y disfrutes del proceso que ofrece esta técnica artística.

 

ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA TIPOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN 

Durante la sesión teórica de esta semana, mi compañero Mónica Gil nos habló a cerca de un tema que ha impresionado el mundo del arte durante mucho tiempo. Personalmente, nunca me había parado a pensar en la influencia de la tipografía en el mundo artístico, pero cuanto más nos contaba mi compañera, más interés tenía por investigarlo. Es por este motivo por el que he decidido hablar esta semana sobre el arte contemporáneo en la tipografía. 

La tipografía en el arte contemporáneo ha sufrido cambios significativos en las últimas décadas, pasando de una mera función de transmitir información escrita a un medio artístico independiente. Diferentes y múltiples artistas contemporáneos usan la tipografía en una variedad de formas para crear obras de arte tanto visual como lingüísticamente. 

Imagen 1. Tipografía Amor.
Fuente: (Hernández, 2021)

“Las palabras saltan de la imprenta a las artes plásticas para protagonizar la obra de muchos de los grandes creadores contemporáneos.” (Hernández, 2021)

DESARROLLO

La tipografía ha sido utilizada en múltiples movimientos en la historia del arte. Sin embargo, uno de los primeros en emplear este medio fue el arte conceptual de la década de 1960. Lawrence Weiner y Joseph Kossuth, artistas reconocibles por sus obras, han diseñado obras en las que trabajan las oraciones escritas simples. El objetivo principal de sus obras se basa en la exploración de ideas y conceptos, utilizando letras grandes y clarificadas en las que demuestran un mensaje diferente al que tradicionalmente vemos en las obras artísticas.

Movimientos importantes han marcado esta corriente artística, pero hay que destacar a los creadores que emplearon la tipografía de una forma decorativa y estilizada. Sus obras de arte son características por el atractivo acabado y la manera de jugar con las formas y el significado de las palabras.

• Uno de los primeros movimientos en utilizar la tipografía como medio artístico fue el arte conceptual en la década de 1960. Artistas como Lawrence Weiner y Joseph Kosuth utilizaron la tipografía para crear obras de arte compuestas de texto sin formato. Letras grandes y claras. Estas obras de arte a menudo requerían la participación activa del espectador para interpretar y completar el significado de la obra.

Imagen 2. Obra de Lawrence Weiner
Fuente: (Fernández, 2017)