Diario 14. “El grito”, Edvard Munch

“EL GRITO”, EDVARD MUNCH

INTRODUCCIÓN

Mediante el uso de imágenes y colores, el arte es capaz de transmitir emociones. "El grito" del artista noruego Edvard Munch es una de las piezas más conocidas en este sentido. Esta pintura de 1893 ha tenido un impacto significativo en la historia del arte y ha llegado a representar el existencialismo. Examinaremos el potente significado y la profundidad emocional de "El Grito" en esta publicación.

El Grito" es una obra maestra que ha cautivado a generaciones con su representación poderosa y evocativa de la angustia humana. La pintura muestra a un personaje central, con rasgos andróginos, que se encuentra en un estado de extremo sufrimiento y desesperación. Su boca abierta en un grito silencioso y los ojos desorbitados transmiten una sensación de terror y agonía palpables.

Usando una estética expresionista que combina el sentimiento, la reflexión y lo espiritual, Edvard Munch es un artista cuya obra nos invita a considerar el estado de la condición humana. Sus obras provocativas y significativas siguen siendo relevantes hoy y mantienen a los espectadores interesados.

Al esquematizar las formas de una manera simbólica y no naturalista, el estilo único de Munch le permite enfatizar el poder expresivo de sus sentimientos. Explora las profundidades del interior humano utilizando solo colores puros y líneas no convencionales. Dada la trascendencia de su arte, su obra presenta con frecuencia una temática morbosa e inquietante. Al huir de la jerarquía temática tradicional, pintó de memoria e imaginación y logró transmitir una profunda reflexión sobre los significados y circunstancias de la vida, el amor, la enfermedad y el paso del tiempo.

Imagen 1. “El grito”.
Fuente: https://revistasieteartes.com/2020/03/09/una-ventana-al-psicoanalisis-el-grito-de-munch-y-la-angustia-del-hombre-contemporaneo-por-maria-nieves-gorosito/

En el vídeo anterior, el creador da unas pequeñas explicaciones a cerca del famoso cuadro de “El Grito”.

DESARROLLO 

El impacto emocional de la obra se debe en gran parte a las técnicas visuales y estilísticas utilizadas por Munch. Los colores desgarradores y vibrantes, como el naranja y el rojo, dominan la obra, creando una atmósfera de caos y tensión. Las pinceladas rápidas y enérgicas aportan una sensación de movimiento y agitación, mientras que las formas distorsionadas y las líneas angulosas refuerzan la angustia y la inestabilidad emocional del personaje.

Es importante destacar que esta impresión fue creada en una época de cambios y tensiones sociales, culturales y políticas. Munch vivió en una era en la que el mundo se transformaba rápidamente, experimentando avances tecnológicos, urbanización acelerada y una creciente industrialización. Estos cambios generaron un sentimiento de alienación y desconexión en las personas, quienes se encontraban luchando por encontrar su lugar en una sociedad en constante evolución.

Imagen 2. Casa de Edvard Munch.
Fuente: https://tamara456.blogspot.com/2014/10/casa-en-claro-de-luna-edvard-munch.html

La figura aislada en "El Grito" representa ese sentido de soledad y alienación que el artista deseaba trasmitir, intencionalmente o no. Aunque hay otros dos personajes en segundo plano, parecen estar distantes y ajenos a la angustia del protagonista. Esto refuerza la idea de que el sufrimiento y la ansiedad son experiencias individuales, a veces incomprendidas por los demás.

Imagen 3. Obra trasmitida a una estatua.
Fuente: https://www.etsy.com/es/listing/1072714948/la-estatua-del-grito-edvard-munch 

Imagen 4. Estatua de la obra.
Fuente: https://www.etsy.com/es/listing/1072714948/la-estatua-del-grito-edvard-munch 

 

La agonía y el sufrimiento de las personas se retratan vívidamente en "El Grito". Otra forma de leer "El Grito" es como una crítica al aislamiento y la alienación en la sociedad contemporánea. La figura solitaria con la boca abierta en un grito silencioso y los ojos muy abiertos por el miedo, la figura central de la pintura es un individuo andrógino. Un cielo anaranjado y olas que implican movimiento y agitación se utilizan para crear un paisaje surrealista en el que se muestra la imagen. 

Los colores brillantes y las líneas distorsionadas se combinan para producir una sensación de desorientación y desesperanza. Otro aspecto que debemos es detonar  la falta de un entorno familiar hace que se sienta aún más sola y solitaria. Muchas personas que se sienten atrapadas en sus propios miedos y ansiedades en una sociedad que se está volviendo más individualista pueden relacionarse con esta representación.

Además de ser una expresión personal del tormento emocional de Munch, "El Grito" también puede interpretarse como un reflejo de la condición humana en general. La obra trasciende las fronteras individuales y resuena con cualquier persona que haya experimentado sentimientos como la angustia y la desesperación en algún momento de su vida. Es un recordatorio de la fragilidad y la vulnerabilidad inherentes a nuestra existencia, así como de la necesidad de reconocer y enfrentar nuestras emociones más profundas.

La intensidad emocional de este trabajo se puede atribuir a la tumultuosa vida personal de Munch. El artista experimentó una pérdida traumática, una enfermedad mental y una intensa introspección. Munch pudo expresarse a través de la pintura de una manera que capturó simultáneamente sus propias experiencias y la angustia existencial de toda una generación.

ELEMENTOS TÉCNICOS	Sensibilidad trágica de 1893: representa el mundo interior y deshumanizado del ser humano. Empleo de líneas y colores: representa la inestabilidad de la sociedad (tristeza y trágica de la conciencia humana)  Exploración de la mente humana, introduciendo temas como la fantasía, el drama, el pánico o la soledad.
ASPECTOS PICTÓRICOS	Se muestra en la obra el movimiento expresionista- Empleo del género de pintura figurativa. Figura humana en el primer plano: expresión agonizante bajo un paisaje distorsionado, generando una actitud de tragedia y una situación desesperada.  Colores vivos para emplear la angustia. Técnicas pictóricas como contrastes, formas distorsionadas o pinceladas diferenciadas.
CARACTERÍSTICAS FORMALES:	La obra no refleja una realidad normalizada e idealizada, el autor pretendía llamar la atención del espectador deportado el sufrimiento personal.  Emociones y preocupaciones del autor mediante la deformación de los aspectos pictóricos.  Composición centrada en el personaje principal, empleando detalles: puente o barandillas (Evoca inquietud)
CONSIDERACIONES ESTÉTICAS	Culpa y las emociones desequilibradas del artista, expresando el pesimismo existencial. Sufrimiento y agonía, utilizando trazos toscos, colores apagados y una composición sencilla. El efecto pictórico de la pintura, la capacidad de expresión emocional y la experimentación artística la convierten en una obra de arte trascendental.

Tabla 1. Características de la obra.

Fuente: Elaboración propia.

Imagen 5. Edvard Munch.
Fuente: https://loff.it/society/efemerides/edvard-munch-pintor-emociones-174230/

“La obra más icónica del artista noruego, de la cual existen cuatro versiones, está inspirada en una momia peruana que estuvo expuesta en París.” Es la frase que ha empleado Sadurní para contarnos las versiones que se han creado sobre esta obra tan icónica.

Edvard Munch conoció los movimientos pictóricos más vanguardistas de la época mientras vivía en París en 1885, influenciado por artistas como Paul Gauguin y Toulouse Lautrec. Este encuentro no solo alteró su visión del arte, sino que también proporcionó los elementos básicos para su estilo posterior, que se caracterizó por expresiones esquemáticas y el uso de colores como símbolos. Aunque Munch se sintió atraído por el estilo de vida bohemio de París, su obsesión por Emilie Thaulow lo llevó al alcoholismo y la desesperación neurótica.

Munch se mudó a Berlín en 1892, donde pintó "El grito", que ahora es posiblemente su obra más conocida. El personaje principal de esta pieza se inspiró en una momia peruana que el artista había visto en París. Munch produjo cuatro variaciones de "El grito": el original de 1893, que se exhibe en la Galería Nacional de Oslo; un robo en 2004 del Museo Munch en Oslo; una recuperación de 2006; una tercera variación que también es propiedad de la misma organización; y una cuarta variación que se encuentra en una colección privada. En contraste con la ciudad francesa desde la que Munch pintó la pieza, la pendiente de Ekeberg (Ekebergskrenten) en Oslo está representada en la pintura del artista.

Imagen 6. 4 versiones de la obra. 
Fuente: https://www.mundoprimaria.com/arte-primaria/el-grito-mas-famoso-del-arte

CONCLUSIÓN

En resumen, "El grito" de Edvard Munch es una obra de arte que trasciende el tiempo y el espacio para retratar el sufrimiento humano en su forma más pura, marcando una huella perdurable en la historia del arte. Munch es capaz de capturar la universalidad del sufrimiento y la alienación mediante el uso de colores vivos, líneas distorsionadas y una figura solitaria y desesperada. Una representación visual inigualable de las emociones humanas más profundas, esta pintura ha dejado una impresión duradera en el mundo del arte y se ha convertido en un icono cultural reconocido a nivel mundial.

La pintura se ha convertido en un ícono cultural reconocido a nivel mundial, y su impacto radica en su capacidad de evocar una respuesta visceral en aquellos que la contemplan. "El Grito" es un recordatorio poderoso de la vulnerabilidad y la complejidad de la experiencia humana, y sigue siendo relevante en el mundo actual, donde el estrés y la ansiedad son cada vez más comunes.

Su metodología se centra en criticar la falsa moralidad y la hipocresía de la sociedad de su época. Sintetiza las obsesiones del hombre moderno a través de sus obras plásticas, definiendo su visión estética y pictórica con colores planos y contornos. Atrae la fuerza creativa e imaginación impresionante con la que crea sus obras, siendo capaz de transmitir desesperanza y sufrimiento.

Personalmente, me llama la atención la manera que tiene de transmitir un mensaje moral como símbolo del destino humano, ya que es uno de los aspectos más notables de su arte. Para lograr una identificación con su experiencia, se esfuerza por empujar los límites de lo que se puede expresar a través de los sentidos, yendo más allá de los límites de la realidad objetiva, que quizá es algo que muchos artistas intentan buscar en sus obras pero no lo consiguen.

BIBLIOGRAFÍA

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- Lomba, C. R. (2014, noviembre 26). El Grito más famoso de la Historia del Arte. Mundo Primaria. https://www.mundoprimaria.com/arte-primaria/el-grito-mas-famoso-del-arte

- Mafi, N. (2021, febrero 24). La historia secreta detrás de El grito de Edvard Munch. Architectural Digest Spain. https://www.revistaad.es/arte/articulos/historia-secreta-detras-grito-edvard-munch/28800

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- The scream statue Edvard munch classic art sculpture - Etsy UK. (s.f.). Etsy.com. Consultdo el 16 de mayo de 2023, de https://www.etsy.com/es/listing/1072714948/la-estatua-del-grito-edvard-munch