Diario 8. El arte de los dibujos animados

LOS DIBUJOS ANIMADOS Y EL ARTE

INTRODUCCIÓN 

Durante mucho tiempo, los dibujos animados han sido un elemento básico en nuestra sociedad. Estos programas, que van desde la animación clásica de Disney hasta la más reciente animación japonesa, han dado forma a nuestra cultura y la visión que ser humano tiene ante ella. El impacto de estos dibujos en el arte y cómo han cambiado la forma en que vemos el mundo se discutirá en este diario reflexivo.

Debido al hecho que de la animación es un forma de arte, este mismo ha tenido un impacto significativo en los dibujos infantiles. La combinación de elementos visuales, narrativos y auditivos en la animación produce una experiencia única e inmersiva para el espectador. Además, muchas caricaturas están influencias por el arte y varios medios artísticos. 

A lo largo de la historia, los dibujos animados han ido incorporando una variedad de estilos artísticos. Por ejemplo, la animación de Walt Disney, de la que hablaremos más adelante, se distingue del resto por tener un estilo detallado y realista, influenciada por la pintura y la ilustración tradicional. Por el contrario, lo dibujos animados japoneses suelen utilizar un estilo de dibujo más sencillo, tomando como referencia el manga y el anime.

En la siguiente fotografía se observa a la derecha los tradicionales que componen los dibujos del “Rey León”, mientras que en la izquierda veremos unos dibujos parecidos caracterizados por los rasgos básicos de los dibujos japoneses, “Kimba, el león blanco”: 

Figura 1. Kimba, el león blanco y El Rey León.
Fuente: Euro Prees (2015)
 

Los personajes que se encuentran en los dibujos animados y sus mundos también cuentan con la influencia del arte. Para la creación de los mismos, necesitan que visualmente atractivos y fieles a la historia, los creados utilizan mientras métodos artísticos precisos como pintar y dibujar. Además, la animación utiliza el arte para trasmitir sentimientos y sensaciones, así como para establecer el tono y la atmósfera de la película. 

La música y el sonidos son otras dos formas más en las que el arte afecta a los dibujos animados. Como ya hemos mencionado, la atmósfera y el tono están determinados en gran medida por la música y el sonido que se utiliza, lo que los convierte en componentes esenciales. También, muchas animaciones usan estos recursos que están influenciados por varios géneros y estilos musicales, lo que les da una sensación distintiva e individual.

DESARROLLO 

El siguiente artículo me ha llamado mucho la atención y ha sido el punto de partida de esta redacción: http://www.elespectadorimaginario.com/artes-plasticas-y-animacion/

El artículo analiza la evolución de las artes plásticas a lo largo del tiempo y cómo han cambiado para satisfacer las demandas e ideales de diversas culturas. Se dan como ejemplos pinturas rupestres, esculturas y artefactos de varias civilizaciones antiguas. Además, explica cómo la animación en las películas se combina con las arte visuales ara convertirse en una herramienta creativa crucial para comunicar ideas. 

A través de una serie de imágenes fijas, la animación intenta transmitir la ilusión mediante el movimiento. El proceso incluye vario pasos, incluidos el desarrollo  de la historia, el diseño, los métodos de dibujo, la filmación y la edición.  

La historia que ha seguido: 

Los dibujos animados y el arte tienen una rica historia de varias décadas que se remontan a más de un siglo. Con el desarrollo del kinestocopio y la técnica de animación fotográfica a finales del siglo XIX se produjeron los primeros dibujos animados. Para crear la ilusión de movimiento en este tipo de animación, se reprodujo rápidamente una serie de fotografías. 

1906:  J. Stuart Blackton recreó la primera caricatura llamada “Humorous Phases of Fanny Faces”. Blackton usó un método de animación en el dibujaba a mano cada fotograma que la componía. Durante gran parte del siglo XX, este método de animación, también conocido como animación cel o tradicional, se convirtió en el estándar.

Figura 2. Animaciones creadas por J.  Stuart Blackton.
Fuente: Tobón S.C. (2020)

1920-1930:  Con la producción de su primera película animada, “Blancanieves y los 7 enanitos”, Walt Disney transformó por completo el negocio que se venía creando de la animación. Disney usó técnicas mejoradas de celdas para reproducir personajes. mundos que eran más realistas e intrincados. “La Sirenita”, “El Rey León” y “Bambi” son solo algunas de las populares películas animadas que fueron posibles gracias a este éxito de taquilla.

Figura 3. Portada de “Blancanieves y los 7 enanitos”
Fuente: Generico (2002)

1960:  La animación japonesa comenzó a ser más conocida en todo el mundo, series animadas como “Astroboy” y “Kimba, the White Lion”, fueron populares en Japón y otras naciones. El anime, jugó un papel importante, debido a su estética fan distintiva y por cubrir una amplia gama de temas y géneros. 

Figura 4. Astro Boy.
Fuente: Guerrero S. (2022)

El avance tecnológico facilitó el desarrollo de nuevos métodos de animación como la originada por ordenador o la animación 3D. Con la ayuda de estos métodos, los creadores pudieron producir personajes cada vez más llevados a la realidad, con detalles labrados de forma autentica. Además, canales de distribución en línea como YouTube o Netflix han hecho posible que los creadores independientes llegue a una audiencia mundial con sus animaciones. 

Con el paso de los años, los dibujos animados han servido como una importante fuente de inspiración tanto  para los artistas como para los pequeños. Personajes con diferentes características y mundos irreales han cautivado a sus espectadores debido a la gran creatividad y expresividad que nos ofrecen. Han sabido comunicar con perfección historias y mensajes que han influido en nuestra cultura popular a través de la animación.

El desarrollo de habilidades artísticas se ha ido beneficiando enormemente del uso de dibujos, mientras que los niños han estado expuestos a ellos desde que eran pequeños, lo que les ha ayudado a refinar esas habilidades incrementando otros factores como la imaginación. Gracias a la inspiración que han encontrado en esta forma de arte, muchos creadores aprendieron a través de la animación y ha servido como punto de partida para desarrollar su propio estilo distintivo.

La animación ha sido y será durante mucho tiempo una forma representativa de expresión artística, en la que se resaltan ciertas ideas que afectan a la sociedad, indirecta o directamente. Los artista han podido investigar sobre temas importantes y seleccionar aquellos como la política, la justicia social o la naturaleza humana para llevar a su máxima expresión mediante la animación. Numerosas películas animadas y serie televisivas han recibido elogios por su influencia gracias a la excelencia artística que desprenden y el impacto cultural que quieren trasmitir. 

CONCLUSIÓN  

Como hemos visto, los dibujos animados han influido significativamente n la forma que tenemos de ver el arte y nuestra cultura en su conjunto. Para muchos artistas,  han servido como fuente de inspiración y han fomentado el crecimiento de esas habilidades artísticas y creativas que tenemos. Además, han servido como un medio importante para la expresión artística y han permitido la exploración original e innovadora de temas importantes.

Recalcar que la animación ha tenido un fuerte impacto duradero en el mundo y ha jugado un papel importante en la configuración de nuestra sociedad. Dado a que esta forma artística ha tenido gran influencia, debemos de conocer el uso que hacen de toda la variedad de técnicas artísticas que emplean y el énfasis estilístico que utilizan para desarrollar personajes y escenarios creíbles para sus historias. 

La animación utiliza la música y el sonido como componentes clave que les permiten a los dibujos animados y al arte en general, a interactuar y influirse mutuamente con el objetivo de brindar a los espectadores una experiencia única y atractiva. 

En conclusión, diferentes dibujos han pasado por la retina de nuestros ojos. Muchos de ellos han marcado nuestra infancia, de hecho algunos los tenemos muy presentes y recordamos con añoro. 

Desde J. Cartoons se ha desarrolla la animación continuamente, influyendo en innumerables generaciones de creadores y espectadores, desde las primeras las primeras animaciones de Stuart Blackton hasta las animaciones digitales contemporáneas. Es integrante considera lo que depara el futuro de la animación dada la rapidez con la que se desarrolla la tecnología y la creatividad de los animadores. 

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