Diario 6. Expresión corporal

 

EXPRESIÓN CORPORAL


INTRODUCCIÓN 

El arte corporal es un método o forma artística en la que el cuerpo humano se emplea como lienzo para expresarse. En esto, el cuerpo se transforma en la obra de arte misma, manipulando su forma, estilo, percepción y, a menudo, produciendo impresionantes obras de arte.

Consiste en una moda vanguardista cuyo principal objetivo es realizar una intervención estética empleado la imagen cuerpo, ya sea de forma parcial o total, para comunicar un mensaje. El resultado final, con el cuerpo como punto focal de la obra de arte o de la propia galería artística, pretende ser atractivo, distintivo y revolucionario para el espectador.El cuerpo humano es utilizado por los artistas como si fuera su lienzo para una pintura o su tema para una escultura.


DESARROLLO

Según el artículo de Euroinnova Business School (2021), nos da a conocer cómo en la pintura existen expresiones corporales distintas y la importancia del lenguaje corporal para entenderlas. 

Una serie de componentes fundamentales, ayudan a definir la expresión corporal: 

Movimiento:

El componente fundamental del lenguaje corporal que se utiliza con frecuencia. Al realizar cualquier gesto, postura o acción, el cuerpo humano está en constante movimiento.

Dado que el efecto que tendrá en otra persona depende directamente de la intensidad con la que se realice en este caso, también se tiene en cuenta.

Gestos:

Estos se consideran parte del movimiento y se refieren a todas las formas de expresión emocional directa que tienen un fuerte impacto emocional tanto en el que da como en el que recibe.

Expresión facial:

Aunque se trata de gestos, el impacto emocional es mucho más moderado.

Postura del cuerpo:

Durante mucho tiempo se ha creído que la postura corporal de una persona es uno de los factores más fundamentales para determinar su estado emocional porque ya transmite emociones y toques de personalidad.

Dibujar expresiones corporales puede ser una tarea complicada y en muchos casos abandonamos el proceso por la incapacidad de darles el toque de personalidad que necesita el dibujo. Por este motivo existen unos pasos que pueden agilizar el proceso de pintar poses corporales

1. Conoce formas geométricas: 

El lenguaje mediante de las formas esta destinado a mostrar cómo los artistas transmiten el lenguaje corporal a través de formas geométricas. Tenemos que distinguir algunos elementos: 

Los cuadrados imparten una sensación de reposo, estabilidad y conexión. Mientras que los triángulos también transmiten poder y tienen significados similares. Pero cuando se invierte el triángulo, los significados cambian. Así, una estructura que al principio parecía sólida y estable se torna inestable e inestable. Los círculos, por otro lado, transmiten amabilidad y ternura.

2. Comenzamos con formas geométricas:

El primer paso es visualizar la emoción que quieres transmitir. Considerando que las formas que representan esas emociones. Para trasmitir felicidad, podremos represéntala con un triángulo sólido; para la timidez con  un óvalo, que refleja la curvatura del cuerpo y la apariencia no amenazante de una persona tímida; para la desesperación, se podrá representar con un triángulo invertido.


3. Dibujamos los gestos y las expresiones corporales.

Con el paso del tiempo se han ido creando aplicaciones que nos ayudan a la creación de este tipo de contenido. Uno de los programas más utilizados es “Procreate”, con tan solo el dedo podemos pintar y crear expresiones corporales en nuestros dibujos. 

Sin embargo, nos quedamos con la opción tradicional, a mono alzada realizamos nuestra figura geométrica, siendo esta una especie de guía para crear la figura humana. Comenzamos a dibujar los gestos de los personales usando líneas simples, grandes y gruesas, utilizando un lápiz  de carbón que nos ayudará a difuminar la obra. 


4. Tus figuras deben estar dibujadas.

Empezamos a crear personajes, dibujando sus cuerpos y diseñamos sus gestos, reclamado pequeños movimientos.Los personajes se parecerán a figuras de palo en este punto, pero luego puedes usarlos como modelo para dibujos más complejos. Comenzamos delineando el torso y la pelvis, como vimos en la sesión de esta semana. Luego básicamente traza los hombros y las caderas, estas áreas tienen mucho dinamismo, por lo que dibujarlas correctamente determinará si tu personaje comunica con éxito la emoción que le asignaste.


CONCLUSIONES 

Existen muchas formas de manifestar expresiones corporales a través de la danza, del teatro o incluso de la educacion física. Es fundamental que entendamos los gestos y las interpretaciones que el autor quiere darnos, transmitiéndonos unos mensajes que en muchas ocasiones pueden llevarnos a confusión. 

Abogamos por utilizar otro tipo de recursos, como el lenguaje corporal, porque la comunicación verbal muchas veces puede ser malinterpretada o generar controversia, y todas las personas buscan nuevas formas de expresar sus ideas.

Tenemos que prestan atención a este aspecto en relación con lo que nos quieran expresar los niños, porque comprender la expresión corporal y cómo funciona es crucial debido a que es un lenguaje universal que cualquiera puede usar para comunicarse.

Dibujar un cuerpo humano en movimiento no requiere que cree copias anatómicamente precisas, a menos que esa sea su intención. La clave para facilitar el desarrollo dinámico de tus dibujos es tener conocimientos previos de anatomía y proporción, ya que estos conceptos se pueden complementar posteriormente con ideas como el dibujo gestual, el contraposto y las líneas de acción.

Además, debemos tener en cuenta que si creas un personaje a partir de tu imaginación, la fuerza, el ritmo y la expresión son componentes cruciales.

La gran cualidad del arte es que considera una amplia gama de factores cruciales en el desarrollo de una persona, desde la posición social, individual, meditativa, artística, vivaz, inspiradora hasta la terapéutica. Dado que tiene un alcance tan amplio, somos propensos a creer que abarca más que solo conocimientos técnicos y también se suma a la complejidad del carácter humano.

BIBLIOGRAFÍA 

- Alfaro, M. (2021, julio 11). Dibujar la figura humana en movimiento. ttamayo.com. https://www.ttamayo.com/2021/07/figura-humana-en-movimiento/

- Ejercicios de dibujo de gestos: cómo dibujar poses expresivas. (2022, marzo 3). Domestika. https://www.domestika.org/es/blog/10240-ejercicios-de-dibujo-de-gestos-como-dibujar-poses-expresivas

- Euroinnova Business School. (2022, marzo 24). Conoce lo que es expresión corporal. Euroinnova Business School. https://www.euroinnova.us/blog/que-es-expresion-corporal

- González, J. (2020a, enero 24). Dibujar la figura humana: elementos a considerar para hacerlo con éxito. ttamayo.com. https://www.ttamayo.com/2020/01/dibujar-la-figura-humana/

- González, J. (2020b, febrero 24). Consejos para dibujar el cuerpo humano en acción. ttamayo.com. https://www.ttamayo.com/2020/02/dibujar-el-cuerpo-humano-en-accion/

- Rafa, S. E. O. (2022, diciembre 27). Arte corporal: qué es, tipos y características. Tattoo School Madrid. https://tattooschoolmadrid.es/arte-corporal/

- Rigo, C., Rosaura, V., Seco, N., Navajas Seco, R., & Vanrell, C. R. (s/f). Arte y Expresión Corporal: una Fusión para Contribuir en la Formación del Docente. Ucm.es. Recuperado el 17 de marzo de 2023, de https://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/download/ARTE0808110189A/8879/9806

 


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